Sa voix rocailleuse résonne encore dans nos souvenirs. Avec près de trois millions d’exemplaires écoulés en 1997 d’un premier album, record à battre pour un groupe français, Gaëtan Roussel a d’ores-et-déjà marqué les mémoires avec Louise Attaque. A l’approche de la quarantaine, grisé par des collaborations couronnées de succès avec Alain Bashung, Rachid Taha et Vanessa Paradis, le chanteur souhaite désormais goûter à une nouvelle aventure en solo avec « Ginger », un premier album éclectique et électrique qui sort dans les bacs ce lundi 15 mars.

“Je me suis ouvert une nouvelle aire de jeu avec ces différents projets”, explique-t-il. Pour montrer que son travail n’est en rien solitaire, il a même envisagé de publier le disque sous un pseudonyme, dans le même esprit d’ouverture que le Britannique Damon Albarn. “Son projet Gorillaz dégage quelque chose de très décomplexé, de très libre. Je trouve que sa démarche donne envie de faire de la musique.”

Dans son envie de tester des nouvelles sonorités, Gaëtan Roussel a également fait appel à Gordon Gano, son fidèle allié. Le chanteur du groupe américain Violent Femmes avait produit les deux premiers albums de Louise Attaque. “On ne s’est jamais perdus de vue et j’avais envie qu’il participe pour faire des ponts avec des nouveaux sons.” Avant de retrouver la scène au mois d’avril, Gaëtan Roussel savoure sa nouvelle aventure et envisage l’avenir avec délectation. Il n’exclut pas d’ailleurs de revenir un jour avec sa formation initiale. “Rien n’est arrêté. On a préféré se mettre en pause plutôt que de se sentir à l’étroit”, se justifie-t-il.

Inconnue du grand public il y a un an, Izia a passé une année 2009 idéale. Un premier album salué par la critique, une tournée triomphale à travers la France qui se poursuit jusqu’en mai, et pour couronner le tout, deux Victoires de la musique glanées le samedi 6 mars 2010. « 2009 a vraiment rempli tous mes espoirs, reconnaît la chanteuse, et j’ai l’impression que 2010 va décupler tout ça ».

La fille de Jacques Higelin ne pouvait rêver mieux pour ses débuts dans la musique, elle qui est tombée dans la marmite quand elle était petite. « Mon plus grand rêve est de faire des concerts toute ma vie », avoue t-elle. Ses chansons musclées et son énergie communicative ont séduit un public jeune et en manque de sensations fortes.

Comme les Plastiscines et autres Stuck In The Sound, la jeune artiste a choisi de chanter en anglais, estimant que le rock n’est pas compatible avec la langue de Molière. Et son culot lui donne raison, car personne ne peut imaginer une seconde des morceaux aussi puissants que « Back in town » ou « Life is going down » interprétés en français.

Si Izia impressionne autant, c’est surtout grâce à ses prestations scéniques hors du commun. C’est dans ces moments intenses et fiévreux que la chanteuse se sent le plus à l’aise et qu’elle peut faire exploser tout son génie. « L’objectif d’un album, c’est de faire une belle tournée, pas forcément qu’il se vende beaucoup », résume la jeune femme. Chacun de ses concerts est un moment unique de joie, de sensualité, de sueur et de bière à consommer sans modération. Rares sont les artistes qui donnent autant d’eux-mêmes pour leur public, Izia est de cette trempe. Passés les premiers doutes logiques dus à son patronyme célèbre, elle est finalement parvenue à se faire un prénom…

Elles ont littéralement conquis l’Amérique. Après Daft Punk et Phoenix, les Plastiscines sont en train de s’imposer outre-Atlantique. Au printemps 2007, le girls band français avait divisé les amateurs de rock français en s’affichant à la une du magazine Rock & Folk, un hommage d’habitude réservé aux grands noms du rock. Malgré le scepticisme ambiant, les quatre filles avaient su attirer le public américain grâce à un premier album séduisant mais qui manquait de caractère. Deux ans plus tard, le quatuor s’est acoquiné avec le producteur Butch Walker, connu pour son travail avec Avril Lavigne.

Dans Gossip Girl
Le résultat ? Un deuxième album plus musclé qui rappelle les meilleures heures du punk féminin. Et pourtant, les influences du groupe sont plutôt masculines. “On a commencé à faire de la musique en s’inspirant plutôt des groupes de garçons. Notre culture des groupes féminins est arrivée plus tard, quand on a lu des articles qui nous comparaient à certains groupes.” Non seulement les quatre Versaillaises sont fières de représenter le rock au féminin, mais elles portent également haut les couleurs du drapeau tricolore sur le sol américain, notamment en ayant joué dans un épisode de la série branchée Gossip Girl. “Même si on chante en anglais, on exporte la « french touch ». D’ailleurs on nous demande souvent de parler de baguettes et de vin !” Pour ce qui de l’étiquette de baby rockeurs que les médias se sont empressés de leur coller, elles cherchent à tout prix à s’en débarrasser, comme leurs amis des BB Brunes. “On essaye d’ouvrir une branche en France, c’est bien d’avoir des groupes plus jeunes, qui font du rock. La plupart des choses qu’on appelle rock en France s’apparentent plus à la variété. Le vrai rock reste indépendant.” Cela confirme bien ce que disait John Lennon, à savoir que le rock français, c’est comme le vin anglais !

“J’étais fatigué de devoir toujours crier dans un micro.” C’est en substance le message de Thomas Boulard, chanteur de Luke, de retour dans les bacs cette semaine avec un quatrième album intitulé D’autre part (Jive/Epic). Après avoir explosé en 2004 grâce au tube “La sentinelle”, extrait de son deuxième album, La Tête en arrière, le groupe français a souhaité prendre du recul pour adopter un ton plus posé et plus réfléchi. “Je voulais accorder plus d’importance aux histoires et élargir le champ lexical des arrangements”, poursuit la tête pensante du quatuor, citant en exemple les Canadiens d’Arcade Fire ou le crooner californien Tom Waits. Près de trois ans après Les Enfants de Saturne, un précédent opus pour le moins enflammé, le nouveau disque du combo est donc empreint de poésie et de mélancolie. Tout au long des onze titres, les méandres de notre monde sont dépeints à travers le regard d’individus dans la marge, comme un clown, un gardien de prison ou un fantôme. “Je voulais faire comprendre que le monde est complexe en me mettant à la place de ces personnages”, explique Thomas, dont le quatuor, complété par Jean-Pierre Ensuque, Damien Lefèvre et Romain Viallon, reprendra la route à partir du début du mois de mars.

Tel le Phœnix, le groupe Pravda va renaître de ses cendres. Après avoir digéré le départ de la chanteuse Suzanne Combo vers d’autres cieux (notamment un duo avec Indochine sur le tube Un ange à ma table), le guitariste Mac s’est mis en tête de lui trouver une remplaçante digne de ce nom. En choisissant Nina Roberts, star du porno au début des années 2000, il souhaite garder l’image sexy qui colle au duo depuis ses débuts. Disponible à l’écoute depuis début novembre 2009, le morceau Pop Music permet d’avoir un premier aperçu de ce que peut donner le deuxième album du combo. Malgré le changement de voix, le style musical reste le même, mélange audacieux entre grosses guitares et sonorités électroniques.

Reste à voir si les deux artistes pourront réitérer la performance du premier album paru en 2007, un disque qui avait reçu un accueil plutôt positif dans la presse musicale et sur les blogs spécialisés. Cette sortie avait même été suivie par un concert en première partie d’Indochine. Parfois comparé à The Kills pour la formule guitare-basse-boîte à rythmes, le duo avait tourné dans toute la France pendant des mois, terminant sa course par un show très impressionnant à la Flèche d’Or.

En attendant la sortie probable de l’album en 2010, Pravda 2.0 expérimente ses nouvelles chansons sur scène en privilégiant d’abord les petites salles de province, que ce soit à Sète, Perpignan ou Rouen. Une première étape nécessaire avant de passer à la vitesse supérieure dans quelques mois…

En attendant le retour probable des Strokes dans le courant de l’année 2010, son leader incontestable et incontesté Julian Casablancas se distingue avec un premier album solo jouissif et déroutant, sorte de voyage spatio-temporel en Technicolor.

Baptisé Phrazes For The Young en hommage à un livre d’Oscar Wilde, le premier opus de Julian Casablancas sans les Strokes se déguste comme un bon dessert. Sucré et mielleux, court et intense, envoûtant et diabolique, le disque associe souvent guitares et synthétiseurs pour le plus grand bonheur de nos oreilles. Après avoir sauvé le rock au début des années 2000 avec le culte Is This It, le chanteur au style nonchalant semble décidé cette fois-ci à se détacher de toute étiquette imaginable, allant même jusqu’à s’essayer au gospel sur l’excellent 4 Chords of the Apocalypse ou à la musique orientale au début du morceau Ludlow Street.

Armé de son grain de voix si particulier, il parcourt les 8 titres de l’opus avec un certain génie et parvient toujours à trouver les mélodies idéales pour accompagner des textes très personnels, comme sur Out Of The Blue où il clame :  “Je fais du shopping, donc je suis la cause”. Avec ce disque pour le moins addictif, Julian s’éloigne quelque peu du répertoire de son groupe d’origine mais prend un chemin tout aussi intéressant en dévoilant ses influences les plus profondes.

Reste à savoir si le fils de John Casablancas, fondateur de l’agence de mannequins Elite, interprétera les chansons des Strokes lors de sa prochaine tournée mondiale. Il sera notamment de passage sur la scène parisienne du Bataclan le 8 décembre 2009. En attendant, le chanteur frappe un grand coup avec cet opus et fait mieux que ses compères Albert Hammond Jr ou encore Fabrizio Moretti qui ont également tenté leur chance en solo avec plus ou moins de succès.

Grande star de l’année 2009, Lady GaGa n’a pas fini de nous surprendre. Celle que l’on présente souvent comme la digne héritière de Madonna s’apprête en effet à sortir une réédition de son premier album The Fame agrémenté de plusieurs chansons inédites. Prenez une pincée de Poker Face, rajoutez un brin de Just Dance, assaisonnez avec un peu de Paparazzi et vous obtiendrez le titre Bad Romance, un nouveau tube explosif à mettre à l’actif de la chanteuse américaine.

La reine des tenues excentriques et des déclarations choc déchaine les passions depuis qu’elle a débarqué avec fracas à l’été 2008 après des années passées dans l’ombre. Elle affole également les classements des ventes de disques, ses deux premiers singles ayant atteint la plus haute marche du podium dans le monde entier. Tous les médias l’adulent, des plus branchés aux plus populaires, et rien ne semble l’arrêter dans sa quête effrénée vers la célébrité, thème principal de son album.

Comparée à ses débuts à d’autres chanteuses déjantées comme Christina Aguilera ou Gwen Stefani, elle a su tirer son épingle du jeu en inventant son propre style musical et peut compter sur le soutien de millions de fans à travers le monde. Désormais, Stefani Joanne Angelina Germanotta (de son vrai nom) est attendue au tournant et se retrouvera à la une des magazines à chacune de ses frasques. Il faut dire que tel était son but au départ…

Depuis, le chanteur britannique a tracé sa route, écumant presque tous les festivals de France et de Navarre avec sa guitare. Désormais, il continue de séduire les radios avec le titre In Your Hands, une autre pépite imparable dans la même lignée que Like A Hobo, qui devrait sans peine lui permettre de confirmer sa popularité naissante. Si on peut lui reprocher un côté lisse et un manque d’imagination flagrant dans des refrains qui tiennent en une ligne (‘Like a hobo from a broken home nothing’s gonna stop me‘ ou encore ‘I’m gonna put my whole world in your hands’) , on ne peut lui enlever une certaine fraicheur et une faculté impressionnante à construire des mélodies entêtantes.

Après avoir galéré pendant des années dans l’ombre de son mentor Peter Gabriel ou de son frère Tom Baxter, Charlie Winston savoure maintenant la joie d’être reconnu comme un artiste à part entière. Et ça, personne ne pourra lui reprocher…